Le Blog d'André Bonet

Romans/Fiction



1. Les disparus de Daniel Mendelsohn (Flammarion)
2. Un homme de Philippe Roth (Gallimard)
3. Dans le café de la jeunesse perdue de Patrick Modiano (Gallimard)
4. La stratégie des antilopes de Jean Hatzfeld (Seuil)
5. La Taverne du doge Loredan d'Alberto Ongaro (Anacharsis)
6. Alabama Song de Gilles Leroy (Mercure de France)
7. Le poids d'une âme de Mabrouck Rachedi (Jean-Claude Lattès)
8. Algérie ! Algérie ! de Eric Michel (Presses de la Renaissance)
9. Pandore au Congo de Albert Sanchez Pinol (Actes Sud)
10. Les belles choses que porte le ciel de Dinauw Mengestu (Albin-Michel)


Essais/Documents


Christiane Singer, écrivaine française vivant en Autriche, s'y est éteinte le 4 avril dernier d'un cancer. Consciente de vivre ses derniers jours, elle a griffonné ces “Derniers fragments d'un long voyage”. Six mois d'écriture intense.
Il y a des livres qu'il suffit de regarder pour subir cette métamorphose interne seule offerte par les grandes oeuvres. Ecrit sous la forme d'un journal relatant les derniers mois d'une existence spirituellement, amoureusement, maternellement, amicalement riche, ces Récits se referment comme des complices se séparent par un baiser sur le front sur le quai d'une gare ou d'autres se signent avant de quitter l'église : avec une immense reconnaissance pour ce temps d'écoute offert. Car au delà de la confession, c'est bien une oreille attentive que propose cet ouvrage : une attention à nos propres inquiétudes d'humains trop humains.

1. Derniers framents d'un long voyage de Christiane Singer (Albin-Michel)
2. De L'eau glacee contre les miroirs de Philippe Mezescaze (Le Rocher)
3. Une vie de Simone Veil (Stock)
4. Le malaise dans les musée de Jean Clair (Flammarion)
5. Che Guevara de Jean Cornier (Le Rocher)
5. L'Orient désert de Richard Millet (Mercure de France)
6. La nuit du Fouquet's d'Ariane Chemin et Judith Perrignon (Fayard)
7. Le fantôme de Staline de Vladimir Féférovski (Le Rocher)
8. Une éducation algérienne de Wassyla Tamzali (Gallimard)
9. Le bal des papillons de Hervé Vilard (Fayard)
10. Le temps des turbulences de Alan Greenspan (Jean-Claudes Lattès)

Le Blog d'André Bonet, dimanche 9 décembre 2007. - Le nouveau livre de Jean Clair, Malaise dans les Musées (Flammarion, collection Café Voltaire, 2007) est né d'un désenchantement.

Jean Clair dans la main de Zoran Mušič

Aujourd'hui, les musées affrontent les approches les plus saugrenues. De plus en plus oubliées leurs valeurs identitaires, culturelles et politiques. "Allons-nous écrit Jean Clair, vers une réalité qui les réduira en entrepôts où puiser des marchandises?".
Françoise Benhamou nous livre une brillante critique, dans laquelle elle évoque l'élégance de l'écriture, l'érudition, "la cascade habilement ordonnée des anecdotes personnelles", le ton de la confession, exercent d'emblée leur pouvoir de séduction. "On retrouve l'art de la mise en scène, celui des correspondances audacieuses qui ont fait la réussite des grandes expositions dont Jean Clair a été le commissaire, "L'âme au corps", "Mélancolie. Génie et folie en Occident," et bien d'autres encore. La verve est intacte, comme lorsqu'il osa, alors directeur du musée Picasso , s'élever contre la location de la marque par un constructeur automobile, au risque de déclencher l'ire des ayants droit de l'artiste.
De mélancolie il est sans doute question lorsque Jean Clair évoque sa première rencontre, sur les bancs de l'école, avec les couleurs de Matisse, ou qu'il avoue que c'est l'art qui l'a consolé de ce que Cioran appelait avec tant de justesse "l'inconvénient d'être né".
Jean Clair n'aime pas les bruits de l'art actuel, les "performances", il n'aime guère les foules qui se pressent au musée, ces gens qui débarquent en autobus climatisé, "nonchalants, et finalement indifférents, bruyants, vulgaires, avachis, pour croire admirer ces trésors". Jean Clair n'aime pas le musée des arts premiers, qu'il perçoit comme une sorte d'escroquerie intellectuelle. Il regrette la pyramide du Louvre, qui ouvrit la voie au musée spectacle. Il ne goûte guère la promiscuité, les masses, les énarques. Cette kyrielle des ennemis de l'art qui hante les musées sans rien n'y entendre.
C'est un peu le livre du mépris, celui que partagerait une élite désargentée, mal aimée, trop peu écoutée, à la vue de ces masses incultes, "ces néophytes, ces ravis, ces béats" qui se précipitent au musée, écoutent benoitement les explications qu'on leur donne, et croient aimer ce qu'ils ne savent pas même regarder. L'auteur s'attaque avant tout à la dérive qui atteint les musées depuis que, objets de trop d'honneurs, leur multiplication et leur rénovation en ont fait des lieux de culte pour personnes incultes.
Auteur d'expositions internationales, sa dernière en date Mélancolie a connu un immense succès. Il s'en explique : "Cinq mille visiteurs pour Paul Klee en 1966 au musée d'Art moderne. Et aujourd'hui, entre 200 000 et 400 000 entrées pour des expositions autrement ambitieuses. Les Etats-Unis sont venus prendre des leçons chez nous. Mais à qui doit-on ces succès ? Aux administrateurs, « dircoms » et financiers aux propos « bombastiques » qui promeuvent, louent et rêvent de vendre les collections et dirigent ces coques vides que les musées nouveaux sont devenus, ou aux conservateurs mal payés et méprisés que nous fûmes ? Nous sommes restés fidèles à un certain professionnalisme, qu'on pourrait aussi nommer morale : on ne prête pas des oeuvres, qui sont choses uniques et fragiles, on ne les fait pas voyager si ce n'est pas pour une raison qui en vaut la peine. On ne loue pas n'importe quoi pour faire du chiffre."
Ce qui est régulièrement appréciable dans les propos et les écrits de Jean Clair, outre l'érudition toujours au service d'une démonstration ou d'un raisonnement, c'est la rigueur et l'exigence de la pensée appliquée aussi bien au monde des mots qu'à celui des images. On ne se privera pas de lire aussi son Journal atrabilaire (3), pour découvrir le journal d'un esprit libre d'une très grande lucidité, qui n'a jamais craint d'aller contre les douteuses facilités des modes intellectuelles de notre temps.

(1) NRF Gallimard 2001 - 167 pages - 12,96 €
(2) Flammarion, 2007 - 139 pages- 12 €
(3) NRF Gallimard 2006, - 224 pages - 17 €

Le Blog d'André Bonet. Palais Garnier, 6 décembre 2007.- L'auteur de "Mère Méditerranée" au Quai Conti.

Né le 25 août 1929 à Neuilly-sur-Seine, Dominique Fernandez est diplômé de l'École normale supérieure et agrégé d'Italien (1955). Il devient en 1957, professeur à l'Institut Français de Naples. Il soutient sa thèse sur L'Échec de Pavese, et est nommé professeur d'italien à l'université de Haute-Bretagne.
Depuis 1958, il mène carrière d'écrivain et de critique littéraire à la Quinzaine Littéraire, L'Express et au Nouvel Observateur.
En 1974, Porporino ou les Mystères de Naples est couronné par le Prix Médicis et dont on a tiré un opéra. Il met en scène, un castrat napolitain au XVIIIe siècle. Une fresque colorée qui offre une pluralité de lectures, historique, idéologique et freudienne.
Dominique Fernandez a inventé la « Psychobiographie » utilisée déjà en 1967 dans L'échec de Pavese.
Il obtient en 1982 le Prix Goncourt avec Dans la main de l'ange. Un roman qui puise dans la vie bien réelle de Pasolini, écrivain et cinéaste italien assassiné à Ostie en 1975.
Il obtient en 1988 le Prix Méditerranée avec Le Radeau de la Gorgone. Ce livre est le récit de ses expériences, de ses découvertes, de ses émotions. Il a grimpé sur les volcans, exploré les déserts, visité basiliques, cryptes, palais, villas, cimetières, soufrières, mines de sel... mais aussi vécu en compagnie de Siciliens, dans des villages dont il raconte la pittoresque évolution, le passage, en moins d'un quart de siècle, des coutumes féodales à un timide apprentissage de la démocratie.
Le photographe Ferrante Ferranti apporte au texte un commentaire visuel, qui nous plonge d'emblée dans l'atmosphère sicilienne, blanche et noire symphonie aux traits fortement contrastés. Jeux de la lumière et de la beauté, charme sensuel et grandeur antique, opulence et misère d'une île qui flotte au carrefour de l'Europe, de l'Afrique et de l'Orient.

Remise de l'Epée d'Académicien

C'est tout l'art des grands de veiller au moindre détail...
Le discours de l'Epée de Dominique est un bonheur d'intelligence. Dominique débuta par la lecture des premières lignes de La Chartreuse de Parme (c'est aussi l'occasion de rappeller que Stendhal est son écrivain préféré) : "Le 15 mai 1796, le général Bonaparte fit son entrée dans Milan à la tête de cette jeune armée qui venait de passer le pont de Lodi, et d'apprendre au monde qu'après tant de siècles César et Alexandre avaient un successeur. Les miracles de bravoure et de génie dont l'Italie fut témoin en quelques mois réveillèrent un peuple endormi."
Le général Bonaparte aurait très bien pu porter cette épée, qui équipait les officiers du Directoire et, faite de simple fer forgé, illustre cette époque où l'héroïsme allait de pair avec une certaine austérité.
Dominique Fernandez précisa qu'il avait souhaité réunir ses amis au Palais Garnier, car à ses yeux nul autre endroit ne répond aussi pleinement à son goût que ce temple de l'art lyrique. il s'est dit heureux de recevoir cette épée sous cette coupole "qui est moins pure et moins sévère que l'autre, plus italienne, presque popéienne, dans son luxe de marbres et son ostentation de miroirs".
Sous le fourreau de l'épée, il a fait graver, selon l'usage, des symboles qui expriment ses goûts profonds. La bouterolle est ornée d'une truie. Etonnnant? Pas vraiment. Il nous explique son choix : " La langue italienne distingue la troia, ou la femelle du chochon, bête peu noble, la truie, et la scrofa, animal mythique qui n'a pas de nom français." Une des rues les plus importantes de Rome porte ce nom : via della Scrofa. Dominique Fernandez a mis du temps à découvrir le secret. Il y avait autrefois, dans le bas de cette rue, une fontaine qu'on a déplacée pour élargir la chaussée. Mais il reste, sur le mur de l'ancien couvent San Agostino, le relief qui ornait cette fontaine: l'effigie, aujourd'hui bien usée, d'une scrofa. "La scrofa atteste l'origine rustique de Rome et ce qui a été longtemps son statut de village traversé de troupeaux de moutons (...) La scrofa, c'est aussi, au-delà de Rome, le symbole de la mère, de la mère aux multiples mamelles, de la Mater originelle, source de toute vie et de toute joie."
Dominique a appelé un de ses premiers livres, Mère Méditerranée pour dire tout ce qu'il devait à cette Italie généreuse, munificente, à "cette Italie des profondeurs et des richesses cachées".
Dominique Fernandez ne pouvait pas ne pas évoquer dans son discours Ganymède, qui "comme nous le savons par Homère, dit-il, a été récompensé de son audace par le donc de l'immortalité. "
Il paraît que l'Académicie française confère le même privilège à ceux qui, ayant vaincu leur timidité, ont accedé à cette sphère véritablement céleste qu'est l'illsutre coupole.
Rendez-vous donc, sous la coupole, le 13 décembre prochain, date à partir de laquelle Dominique Fernandez occupera désormais le fauteuil de l'illustre d'Alembert, occupé jusqu'alors par Jean Bernarddont il fera l'éloge.
A.B

Photo: Dominique Fernandez aux côtes de Pierre Bergé, d'André Bonet et Jean-Jacques Bedu.

Passion partagée

À travers le témoignage passionné de Jean-Paul ALDUY pour sa ville, le lecteur découvre comment Perpignan s'est déjà transformée et pourrait évoluer à l'horizon 2020.
Dans Perpignan Perpinyà 2020, Jean-Paul Alduy, commence par brosser avec modestie et à petites touches un tableau de sa ville archipel, comme il aime à l'appeler. Au fil des chapitres, il dresse une cartographie accessible au lecteur et à ses habitants, dont il a un souci sincère.
Pour se faire, le maire de Perpignan a quelques atouts. Ingénieur diplômé des Ponts et chaussées, il sait de quoi il parle et, quand il propose une prospective pour ouvrir la « ville la plus au sud de la France » sur les autres régions de France et l'autre partie de la Catalogne et, au-delà, l'ensemble de l'espace ibérique et le Maghreb, c'est bien pour donner à Perpignan, demain, une dimension euro-méditerranéenne et internationale.
Autrement dit, faire de Perpignan, non plus une petite ville touristique agréable, mais une métropole dynamique, moderne, prête à affronter les enjeux d'un monde multipolaire.
Partisan d'un urbanisme à visage humain, Jean-Paul Alduy ne se contente pas de belles phrases et entre ensuite dans les détails techniques des réalisations qu'il souhaite. Car s'il veut faire partager au lecteur une passion, c'est bien parce que les Perpignanais seront, demain, les premiers bénéficiaires de sa vision de maire.
Ce défi là, Jean-Paul Alduy voudrait pouvoir le relever pour sa ville. Il écrit dans l'avant-propos de son livre: "Mon passé d'urbaniste et ma vie publique y ont déjà contribué, en redonnant l'espoir à tous ces jeunes qui attendent de leur ville qu'elle ne les exclut pas. Que cette ville en devenir ouvre pour eux les chemins de l'égalité des chances, de la reconnaissance de leur identité dans une France une et plurielle, une France qui à Perpignan plus qu'ailleurs doit savoir construire l'égalité et la fraternité.
Ce défi de la reconquête de ces quartiers, de leur intégration dans la vie sociale et culturelle de la ville, ce défi du combat contre le communautarisme qui brise l'unité de la Cité, ce défi est incontournable et il requiert une volonté à l'épreuve de toutes les tensions, mais aussi des moyens financiers considérables.
Ce défi, je veux le relever. Je veux ma revanche sur les émeutes de mai 2005, pas tant parce qu'elles m'ont blessé et humilié que parce que j'en tire les conclusions pour l'avenir. Mais pour relever ce défi, il est nécessaire non seulement de réunir tous les partenaires -Etat, Région, Département, Agglomération- mais surtout de changer le rythme du développement économique de Perpignan pour que nos ressources changent d'échelle. Or, l'arrivée du TGV de Barcelone nous offre cette opportunité par le dynamisme que peut créer la construction d'une économie transfrontalière, d'un bassin d'emploi et de consommation d'un million d'habitants..."



Perpignan Perpinyà 2020, de Jean-Paul ALDUY, Le Rocher 2007, 182 p., 16 €

Le Blog d'André Bonet.- Amélie Nothomb était à Perpignan le 30 novembre 2007, à l'occasion de la dédicace à la FNAC et de la présentation au Palais des Congrès Georges Pompidou de Perpignan de son roman « Ni d'Eve ni d'Adam », prix de Flore 2007 (Albin-Michel) On a frôlé l'émeute. Le CML finit l'année en beauté.